EL MODERNISMO

El Modernismo es el primer movimiento literario hispanoamericano que logró traspasar las fronteras, formar escuela y obtener la aprobación general.

El Modernismo representa un salto en el logro de consolidar una literatura propia que por su calidad y profundidad fue capaz de motivar la reflexión sobre nuestra realidad, sobre nuestros anhelos y la ubicación con respecto a las letras europeas.

Es importante destacar que las ideas del modernismo siguen teniendo vigencia.  Por ejemplo, todo aquel interés por lo exótico y el esoterismo hoy sigue siendo una preocupación de algunos sectores sociales y a nivel de las ideas políticas se vislumbra lo que será un germen del pensamiento que propicia la autodeterminación de los pueblos latinoamericanos.  También están presentes en este movimiento el humor y las preocupaciones existenciales sobre el sentido de la vida, la muerte, el destino y otros temas trascendentes

LA PALABRA "MODERNISMO"

Es en Chile en 1888 cuando Rubén Darío escribe un artículo en la Revista de Artes y Letras, allí al referirse al escritor mexicano Ricardo Contreras, alaba su absoluto modernismo en la expresión.  Más adelante usará el término "modernismo" para designar la tendencia poética renovadora de un sector de escritores de Hispanoamérica y que se opone a la tradicional literatura que había caído en fórmulas vacías carentes de expresión.

"Modernismo" va a ser sinónimo de expresión individual, de libertad y anarquía en el arte.

LO FATAL

A René Pérez

 

Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,

y más la piedra dura porque esa ya no siente,

pues no hay dolor más grande que el dolor del ser vivo,

ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

 

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,

y el temor de haber sido y un futuro terror...

 

Y el espanto seguro de estar mañana muerto,

y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,

y la carne que tienta con sus frescos racimos,

y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,

¡y no saber adonde vamos,

ni de dónde venimos!....

PODSCAT #2

LEWIS CARROLL Y SU OBRA LAS AVENTURAS DE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

• Desde su primera publicación, la historia de Alicia ha sido uno de los clásicos más apreciados de la literatura infantil. Un relato cuyos personajes, pasajes y versos han pasado a formar parte de la cultura popular.
• Una preciosa nueva edición que reúne el texto completo, además de setenta mágicas ilustraciones del galardonado artista Robert Ingpen.
• Incluye un ensayo sobre este cuento del especialista en historia de la literatura Russell Ash.

Desde el momento en que Alicia cae por la madriguera, esta fantástica aventura onírica, llena de personajes inolvidables, capta de inmediato la imaginación tanto de niños como de adultos. Cualquier niño en sus juegos fantasea con la realidad y crea mundos propios, donde sus juguetes cobran vida, donde el tiempo transcurre con un ritmo distinto, donde todo es posible con tan sólo desearlo o imaginarlo. Todo niño es artífice de mundos imaginarios donde sus fantasías más imposibles se hacen realidad. Con este volumen podrán disfrutar, mientras exploran el País de las Maravillas de Lewis Carroll, tanto los lectores debutantes como sus incondicionales.

Cablegrafiara: http://es.wikipedia.org/wiki/Las_aventuras_de_Alicia_en_el_pa%C3%ADs_de_las_maravillas

REALISMO Y NATURALISMO

Chejov y Zolá

A mediados del siglo XX, el Romanticismo deja pasa a un nuevo movimiento: el Realismo. Los escritores intentaran describir esa realidad; de ahí el nombre que recibe esta corriente literaria. De ese deseo de trasladar la realidad a los lectores lo más fielmente posible, derivan las principales características de la literatura realista:- La sustitución de los temas intimistas, legendarios y fantásticos, por la descripción del mundo real y exterior al escritor.- El intento de abarcar toda la realidad, esto explica la minuciosidad con que se nos describe su pasado, el entorno en el que se mueven, su evolución psicológica etc. La literatura girará en torno a dos grandes ejes: lo social y lo psicológico.- La tendencia a la omnisciencia del narrador. Para poder ofrecernos lo que piensan y sienten los personajes, sus secretos más escondidos, sus deseos más ocultos, etc.- El afán de objetividad del escritor, para hacernos creíbles sus historias, intentado evitar el punto de vista personal. Ello no le impide tomar partido ante los graves problemas de su tiempo.

Durante el último tercio del siglo, algunos escritores, influenciados por las corrientes filosóficas y científicas en boga, evolucionan hacia posturas más radicales..Stendhal:Empieza a apartarse de los arrebatos del Romanticismo creando una obra fría y cerebral, basada en el análisis y la observación. Su capacidad para escudriñar el alma humana y su estilo claro y preciso, que él afirma haber aprendido en los códigos de leyes, lo convierten en el iniciador del movimiento realista y en un maestro de la novela psicológica. En rojo y negro relata las inútiles tentativas del hijo de un aldeano, cínico y ambicioso, por introducirse en la alta sociedad. En la cartuja de Parma presenta a otro aventurero, que al final termina recluido en un monasterio..Balzac:Amaba, por encima de sus posibilidades, la riqueza, el lujo y los placeres, lo que le obligó a escribir constantemente para saldar sus deudas. 

Pensaba que el literato está obligado a trazar un panorama completo de la sociedad, por lo que proyectó una obre de enormes dimensiones, La comedia humana. De las cien novelas que debía comprender, Balzac sólo terminó veinticuatro y varias series de narraciones breves. Entre las novelas destacan Eugenia Grandet, su obra maestra y Papá Gorrito, la historia de un anciano que ama intensamente a sus hijas, quienes le corresponden dejándolo morir abandonado..Flaubert:Es considerado el fundador de la novela contemporánea. El afán realista le lleva a documentarse minuciosamente mediante la observación de las personas y la lectura de las más dispares materias. El afán de objetividad le hace mantenerse impasible, neutral ante los conflictos que plantea, postura que en su tiempo se interpretó como amoral. Flaubert hubo de trabajar incansablemente el estilo, de ahí que escribiera con mucha lentitud y que corrigiera sin cesar. Además de Madame Bovary, entre sus obras destacan Salambó y La educación sentimental, donde narra los repetidos amores de un estudiante parisino..Zola y el Naturalismo:Es el creador y máximo representante de la escuela naturalista, que surge como desviación del Realismo, bajo la influencia de ciertas corrientes ideológicas y científicas. El escritor intenta descubrir las leyes que rigen la manera de ser y el comportamiento de las personas; leyes que tienen que ver con su herencia biológica y con el medio en que se desenvuelven. Zola fue el autor francés más influyente de su época y el que más ha vivido la miseria del pueblo y las luchas de los trabajadores. Su mejor obra es Germinal. .Chéjov:Además de ser el gran renovador del cuento, logró el mejor teatro de su época. Compaginó su trabajo de médico con la publicación de relatos breves en periódicos. El éxito de su drama La gaviota lo orientó hacia el teatro. Murió de tuberculosis a los 44 años.

Poema de Catulle Mendés

Poema de Catulle Mendés

Puede ajustarse al pecho coraza férrea y dura; 

puede regir la lanza, la rienda del corcel; 

sus músculos de atleta soportan la armadura... 

pero el busca en las bocas rosadas leche y miel. 

Artista, hijo de Capua, que adora la hermosura, 

la carne femenina prefiere su pincel; 

y en el recinto oculto de tibia alcoba oscura 

agrega mirto y rosas a su triunfal laurel. 

Canta de los oaristis el delicioso instante, 

los besos y el delirio de la mujer amante, 

y en sus palabras tiene perfume, alma, color. 

Su ave es la venusina, la tímida paloma. 

Vencido hubiera en Grecia, vencido hubiera en Roma, 

en todos los combates del arte o del amor.

PODCAST #1

CAPSULA LITERARIA: Gabriel García- Pablo Neruda

PABLO NERUDA

Pablo Neruda: es un poeta chileno galardonado con el Premio Nacional de Literatura y el Premio Nobel de Literatura. También se desempeñó como diplomático y fue miembro activo del partido comunista, compromiso político que muchas veces se ve plasmado en sus obras. Amplia mente conocido por sus obras Veinte poemas de amor y una canción desesperada y sus Cien sonetos de amor, también es el autor de poemas tales como Ahora es Cuba, Alturas de Macchu Picchu, Los enemigos y Si tú me olvidas, entre tantas otras.





                                     20 Poemas de Amor: Poema # 2

En su llama mortal la luz te envuelve. 

Absorta, pálida doliente, así situada 

contra las viejas hélices del crepúsculo 

que en torno a ti da vueltas. 

Muda, mi amiga, 

sola en lo solitario de esta hora de muertes 

y llena de las vidas del fuego, 

pura heredera del día destruido. 

Del sol cae un racimo en tu vestido oscuro. 

De la noche las grandes raíces 

crecen de súbito desde tu alma, 

y a lo exterior regresan las cosas en ti ocultas,

de modo que un pueblo pálido y azul 

de ti recién nacido se alimenta. 

Oh grandiosa y fecunda y magnética esclava 

del círculo que en negro y dorado sucede: 

erguida, trata y logra una creación tan viva 

que sucumben sus flores, y llena es de tristeza  

DIBUJO- DEL POSITIVISMO

AUTOR : TOL STOI- CONFECIONES

Realizamos una lectura en clase sobre Tol Stoi, luego plasmamos por medio de un dibujo lo que entendimos de la lectura, para mostrarle a los demás compañero. 

El TROPOS DEL HÉROE TRÁGICO ENTRE LA HISTORIA LA LITERATURA

Autor: Lev Tolstoi

Lev Nikoláievich Tolstói, también conocido como León Tolstói (cirílico: ruso Yásnaya Poliana, 28 de agosto/ 9 de septiembre de 1828 greg. - Astápovo, fue un novelista ruso, considerado uno de los escritores más importantes de la literatura mundial.1 Sus dos obras más famosas, Guerra y Paz y Ana Karénina, están consideradas como la cúspide del realismo.

¡ Qué energía y qué fuerza vital!¡Qué cara ha vendido su vida!¡Cuánto ha luchado para defenderla! Tolstoi

Cibergrafía 

·http://www.researchgate.net/publication/28208094

_El_tropos_del_hroe_trgico_entre_la_historia_y_literatura_de_Lev_Tolsti_a_John_Womack

LITERATURA RUSA O SOVIÉTICA

LITERATURA RUSA O SOVIÉTICA

El término literatura rusa se alude no solo a la literatura de Rusia, sino también a la literatura escrita en ruso por miembros de otras naciones que se independizaron de la extinta Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) o por emigrados que fueron acogidos en ella. Con la desintegración de la URSS varias culturas y países han reclamado a varios escritores exsoviéticos que, sin embargo, escribían en ruso. La literatura rusa se caracteriza por su marcada profundidad con figuras claves para la literatura universal como Dostoievski o Tolstói, y empezó, como todas, en forma de tradición oral sin cultivo escrito hasta la introducción del cristianismo en 989 y, con él, de un alfabeto adecuado para acogerla.

Los creadores de dicho alfabeto fueron los misioneros bizantinos Cirilo y Metodio; ellos tomaron distintas grafías de los alfabetos latino, griego y hebreo, e ingeniaron otras. Al principio el lenguaje escrito ruso usó dos sistemas gráficos -el alfabeto cirílico y el alfabeto glagolítico-; el glagolítico, supuestamente inventado también por Cirilo y Metodio, fue abandonado, y la literatura rusa tal como la conocemos actualmente se escribe y lee en alfabeto cirílico.

Algunos exponentes:

• Aleksandar Pushkin
• Nikolaí Gógol
• León Tolstói

" EN BUSCA DE LA SILVA"

TITULO: “En busca de Silva” y reseña critica

AUTOR: DONALD MCGRADY

“A través de su poesía y prosa, José Asunción Silva muestra un vivo interés por. la crítica literaria, bien que casi siempre en un sentido negativo”

Tercera lectura: En busca de Silva

Como Lucrecio, poeta de ideas físico-biológicas, Silva poetiza un cosmos

dinámico; pero Silva se diferencia del poeta latino en el hecho de que encuentra

en el mundo objetivo, en los procesos cósmicos, un reflejo de sus

procesos interiores. Es siempre el poeta lirico que se ocupa de su estado

de ánimo. Como dice Alfredo Roggiano en su excelente estudio sobre

Silva: "El poeta se crea en las cosas... Se transmigra constantemente a las

cosas para hallar alli asidero a las formas superiores de su espiritu...",

Como Naturaleza,

Cuna y sepulcro eterno de las cosas,

El alma humana tiene ocultas fuerzas,

Silencios, luces, misicas y sombras...

Los procesos del alma humana corresponden a los de la naturaleza;

las mismas leyes rigen la existencia del mundo y la vida del hombre.

En los versos de Silva citados arriba, hay que notar sobre todo el ultimo

verso: "Silencios, luces, misias y sombras", un verso sumamente silvano

por la mención y la disposición de sus elementos. Los cuatro nombres arreglados

así son la clave de todo su arte, de todo su sentimiento. "Silencios"

y "sombras" marcan los limites del verso, son la primera palabra y

la última, son una especie de molde en que el poeta ha vertido las luces

y las músicas (los elementos básicos de su poesía). Pero son luces que se

disolverán en la sombra, músicas que recaerán al silencio. 

BIBLIOGRAFIA:

·  http://cvc.cervantes.es/lengua/thesaurus/pdf/24/TH_24_001_023_0.pdf